今天给各位分享滚石乐队隔空重聚的知识，其中也会对滚石乐队现场进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

滚石乐队马德里开唱宝刀不老，这支乐队在摇滚界的地位如何？

对于世界各地的粉丝来说，滚石乐队的影响力可以说是很大的。在世界流行摇滚音乐界火爆数十年的滚石乐队，数年来一直被誉为摇滚的活化石、摇滚的贝多芬。滚石乐队在对摇滚音乐的贡献，摇滚文化的普及和影响力方面都留下了不可磨灭的痕迹。他们的音乐和一些生活方式影响了几十年前的年轻人，20世纪60年代出现了《滚石》杂志，研究和宣传滚石文化。作为摇滚乐队生活了半个世纪的他们只要再存在一天，世界音乐史上的传说就会被改写。

滚石乐队是一支来自英国的摇滚乐队，1962年成立，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。 乐队的四位成员分别是米克·贾格尔、查理·沃茨、朗尼·伍德和基思·理查兹。

1968年，乐队成员布莱恩·琼斯离开，此后滚石乐队以4人的形式继续音乐创作及演出。1986年，乐队的两位主要成员米克·贾格尔和基斯·理查兹先后离开乐队独自发展，并于1988年重新回到乐队中。 1989年，滚石乐队入驻摇滚名人堂。2012年，滚石乐队参与了伦敦奥运会的开幕式演出，并举办了成立50周年的全球巡回演唱会。2016年3月25日，滚石乐队在古巴办免费演唱会。2019福布斯100名人榜排名第83位。2020年4月19日，滚石乐队全员在家隔空重聚，通过“One Wolrd: Together At Home”线上公益演唱会献唱了他们1969年的经典作品《You Can’t Always Get What You Want》。2022年5月16日，获得更佳巡演 Top Tour：The Rolling Stones。

滚石乐队是英国金曲榜史上惟一同时分别在上世纪60、70、80、90年代都有专辑作品跃登冠军的乐队。他们缔创了8首全美排行冠军单曲、2首亚军曲、13首TOP10、18首TOP40，9张全美冠军专辑、5张亚军专辑、20张TOP10专辑，10张英国金榜冠军专辑、5张亚军专辑、15张TOP10专辑、3张冠军EP。

李宗盛从垃圾桶中捡起邮包，成了五月天的崛起之路，当年究竟发生了什么？

你在什么时候听到了乐队的歌曲，在什么时候听到了五月天的名字，更是什么时候他们的歌曲引起了你的共鸣。一路相伴，携手走来，五月天不知不觉陪伴我们度过了青春岁月。

五月天的存在不仅仅代表着音乐，更代表着是我们年少轻狂的追梦青春。

巧遇贵人李宗盛，开启音乐长路

成军二十三年，五月天这个名字早已不是乐队名字这么简单，它代表的是热血的少年、怀揣梦想的少年、充满正能量的少年，它代表的是从年少无知到一路向前的梦想，它代表的是一群人整个疯狂倔强的青春。

对于音乐的追求和热爱，总会有志同道合的人凑到一起，热血的青年加上摇滚的音乐，这就是青春吧。加入学院的吉他社，认识吉他社社长怪兽，也许都是命运的安排，一个团体灵魂的加入，打开了音乐新世纪的大门，很快一支小小的乐队已经初具雏形。

有人说，世界上所有的相遇都是提前安排好的，这也是每个人存在的使命。五个男生从最初的相遇，到相识，再到一起排练，一起玩音乐，同吃同住的生活，为他们建立起了革命的友情。

无奈的是初组的乐队无论是从宣传上还是知名度上都很落后，乐队几经周折，进展并不顺利。但幸运的是每一位成员都不想这样放弃，都有着对音乐的执着。主唱阿信，将自己的demo志明与春娇，寄到了当时很出名的滚石唱片，几个少年也不知道作品应该寄给谁，就在收件人上写唱片制作人收，随带将自己小小的心愿也标明在了背包的背面麻烦听完了再扔。

也许受到的打击让几个少年对于音乐产生了卑微的心理，他们很想要站在舞台的中央尽情的释放自己的情感，所以即使所有的音乐人并不看好他们，但依旧坚持着理想，找更多的唱片公司视唱，即使结果不那么美丽。

故事的结果如阿信所料，但故事的结局任谁也不会想到。命运的绳索伸向了少年们。包裹邮寄到了滚石唱片公司，管理收发包裹的人，并没有打开看，而是随意一撇看到收件人一栏不明，直接就把包裹扔进了垃圾桶，或许很多的经典之作就是这样错过的吧。幸运又无比巧合的是，当天李宗盛正好来公司上班，更意外是的随手捡起了被扔进垃圾桶中的邮包，被李宗盛拿出。

出于好奇，也出于对音乐的热爱，他捡起包裹打开听了听，觉得还是很不错的，就这样李宗盛把五月天捡进了滚石，五月天正式签约滚石唱片，至此属于五月天的时代正式开启，在之后的数月里，五月天深深的印在了一代人的青春里。随手捡起的歌手梦，也捡起来我们青春的酸甜苦辣。

李宗盛觉得这支乐队很特别，音乐风格上与之前所接触到的歌手完全的不同，听到他们的音乐，自已也被赋予了青春的气息，被年轻的旋律所感染。当时的李宗盛，已是滚石唱片的金牌制作人，很多大牌大红的歌手都出自于他之手，想要一首他的创作歌曲更是极难，但他依然觉得，自己的风格并不适合五月天，他更明白五月天有自己的路要走，有自己的路要闯。

追逐的梦想，勇往直前

不得不说李宗盛的眼界是长久的，更是一针见血的，他能感应到时代所需要的音乐，五月天所需要的明天，李宗盛对他们说，如果你们音乐不自己做，就不叫一个band。

前辈的一句话，不仅仅激励了乐队成员的创作热情，更是让他们重新审视了自己，阿信更是在不断学习和进步，五月天许多作品的词曲创作都是阿信创作而出。终于，五月天的第一张专辑，在1999年发出了，歌词中有这样一句词，这是全天下最完美的阵容，的确有五月天的地方就有最美的阵容。

当然，让他们被整个台湾所记住的是那首志明与春娇。被我们记住的是五月天的细腻和激情。在你要去哪里告别演唱会的最后，唱完最后一首歌相信后，歌迷都没有动，没有一个人要离开，演唱会的过程中下着很大的雨，即使再大的雨也阻止不了歌迷的热情，阿信倔强的站在台上说，回家吧，都唱完了，没有歌可以唱了，真的要说再见了。没有一个歌迷离场，不舍与哭泣，只因为对五月天的爱。

在五月天乐队的成长史上，粉丝与偶像的共同成长，更甚至成为好友，阿信在红馆的演唱会上说，我们是如此的幸运，才可以一路相遇，和你们成为如此的老友更甚是挚友。五月天原本很平凡，只是一个五人团体，但却因为有了你们的加入，才成为了独一无二的完美阵容。

2003年五个即将年满30岁的男孩再度重聚，很感动他们未来还可以一起远走，更庆幸我们也一直都在，没有远去，没有离开。许下的永远陪亲们向前走的承诺，全部都将精力放置于演唱会上，一场又一场的开始与结束， *** 与低落，重聚与离开，都一一的陪伴和体会。

那个从年少就说要永远陪伴我们的阿信也已经44岁，从乐队到歌手，到家庭，到父亲，身份的不断转变，一路走来从白衬衣的少年成为了圆润的中年，承诺过要在鸟巢开演唱会，他们做到了，唱到过4次的鸟巢，真的做到了，承诺过要推出系列电影，他们也做到了。许下的承诺，追逐的梦想，勇往直前。

不散场的青春，不散场的梦

第一次听到他们所创作的知足这首歌，是在12年的秋天，很蓝的天空，微吹的小风，一切是那么的刚刚好。最初不懂五月天，不懂他们所谓的摇滚，到现在每一首歌都可以引起的共鸣，一首首歌词的呈现，可能就如古语所说初听不知曲中意，再听已是曲中人，

五月天纯真这首歌更是陪伴着初恋的时代，对于学生时代喜欢的男孩子来说，可能就如同歌曲的故事开头那样的诉说，长路相伴我们是朋友，期待着的想象，却因为另一个人出现而放手，纯真的世界需要五月天的柔情所唱出。

五月天2020年的线上演唱会，即使诺达空旷的场地无一人，却依旧不忘承诺如期而至，不变的人员，不变的热情，不变的歌曲，不变的青春，不变的一切还是那么的美好，因为五月天的存在，一切都那么美好，也一切都刚刚好。

这个永远高唱青春和梦想的乐队，已经陪伴了我们23年。五月天，是阿信，是石头，是怪兽，是玛莎，是冠佑，是青春，是谁都夺不走的梦和自由。

很多人说不想25岁死了，75岁才埋，不想一生碌碌无为，最后只能道平凡可贵，却又对青春和梦想三缄其口，还好有五月天，永远热诚的唱着他们的故事，映照着我们难以言说的心情，不散场的青春，不散场的梦。

滚石乐队抵达马德里开启欧洲巡演，下飞机欢乐招手，他都有什么作品？

《野马》，《在拇指下》，《给我庇护》，《把它涂黑》，《对魔鬼的怜悯》。

明星演唱会，这场超过100位顶级明星参加的慈善演唱会

昨夜是很多人的不眠夜，我也通宵蹲守，只为一场无国界的“线上演唱会”。

沉浸在这场音乐会的几个小时，很嗨很热血，第二天都不困。

不止于看到众星云集的阵容，更因为它再次让我感受到了久违的“人类之光”。

为了它，再熬几个大夜也值得！

突如其来的疫情，让很多国家和城市被迫进入了封闭状态。

失去线下Party的权利，却意外解锁了各种线上狂嗨模式，像翻唱阿黛尔《Hello》的加州灵魂歌手，免修音唱功+戏精附体的表演百分百复刻居家隔离日常。

这种 *** 方式一点也不丧，它打破了空间壁垒，让全世界的朋友们真·共同抗疫。

昨晚的“One World: Together At Home”慈善音乐会，全球超过100位顶级明星参加，可以说是把这种“ *** 方式”的价值无限放大了。

由联合国世界卫生组织（WHO）与Gaga策划发起的

巨星们在没有配套乐队和灯光舞美的练习室、书房、后院、车库，完成了一场诚意满满的特别演出。

有精心“选址”，让没有现场观众的“舞台”看起来很梦幻的Jennifer Lopz。

也有Charlie Puth这种被子都不叠的“我家卧室真实写照”，接地气得像隔壁爱好音乐的邻居。

断眉哥的不拘小节也挡不住《See You Again》前奏一出就泪目的冲动

陈奕迅把演唱地点放在了家里的钢琴房。

他用三种语言对医护人员的努力和无私付出表达了感谢，随后自弹自唱了粤语歌曲《我什么都没有》。

梦里也会觉得快乐难求，连泪光都光不过黑夜尽头，不过不过我不用难受

这首歌本来是诉说对爱情的悲伤的，不过今日我觉得他唱出了医护人员的“大无畏”。

张学友的演出地点是自家书房，手机收音，没用专业设备，live一首《Touch of Love》稳得很，依然是那个开嗓跪的歌神。

郎朗登场还是不忘拉着娇妻秀恩爱，四手联弹《Nocturne op.9 no1 Bb min》很认真投入。

郎朗家有中国特色的红木家具，而Taylor Swift背景墙的水墨画同样也很中国风。

霉霉带来了她最新录音室专辑《Lover》中的单曲《Soon You'll Get Better》，温柔又有力量。

线上演出的同时，霉霉还在社交平台宣布取消了2020年全年的演唱会，有点遗憾，不过霉霉说“我知道这是正确的决定”。

除了SOLO，我们还难得见到滚石乐队隔空同框的表演，那首1969年的经典作品《You Can't Always Get What You Want！》，又要被很多年轻人加入自己的歌单了。

不论Jessei J互动满分把麦克风“举给观众”（然而亲们应该都唱不上去）的《Bang Bang》，

还是碧梨和哥哥合作的《Sunny》，每一位音乐人的作品，都给我们带来特殊的沉浸式体验。

音乐会越听越过瘾，而他们精心选择的歌曲以及穿插在其中的全球朋友抗疫日常vlog剪辑，又无时不刻地在提醒我们这场音乐会的特别。

压轴的是Lady Gaga强强联手席琳·迪翁、安德烈·波切利、John Legend，以及郎朗的《The Prayer》

划重点：这场音乐会的初衷，是 用音乐鼓舞全球民众团结抗疫，向奋战在一线的医护人员致敬。

整场音乐会募集到的1.279亿美元（约9亿人民币）善款，将不分国家，无条件捐献给最需要的地区用来对抗这次的新冠疫情。

在这样的背景下，听绿日主唱Billie Joe Armstrong唱起那首经典的《Wake Me Up When September Ends》，似乎也有了不一样的寓意。

很多歌迷知道这首歌背后的故事：Billie十岁那年的九月，父亲因病去世，巨大的悲伤让他不堪精神重负把自己反锁在屋里，当时Billie对妈妈说，等到九月结束的时候再把他叫醒。

某种层面上来说，它的意义特别符合当下的情形：整个世界都在联起手打怪升级，慢慢修复疫情带给我们的创伤。

世界音乐人同心，中国也没有缺席。今天凌晨3:16分，老狼的一条朋友圈让“together”在华语乐坛开始接力。

“不如亲们各自来一段放上来，come together。”

在老狼的引领下，包括歌手、乐手、创作人、制作人等等在内的数十位音乐人纷纷上传了音乐视频。

人与人之间的情感是相通的，音乐更是跨国界的语言。在这个因灾难而分崩离析的世界，总有人用他们独特的方式传递着爱和能量，与屏幕外每一个我们一起，等待着秩序恢复与和平苏醒的时刻……

那些lovepeace的群星大合唱

这次全球歌手公益大直播，不是演艺圈第一次自发义举。

前不久，世界各地小朋友才一起唱了《明天会更好》。

《明天会更好》在华语界无人不知，特殊时期听来仍是励志满满，而这首歌的背后，也和全球演艺圈人员的善心义举有着千丝万缕的关系。

天下一家

《明天会更好》众星合唱的模式，是受《 We are the world 》影响的。

故事要从1984年说起。

那年非洲旱灾，埃塞俄比亚近40万人死亡，联合国称之为“非洲近代史上最大的人类灾难”。

爱尔兰歌手鲍勃·格尔多夫在电视上看到非洲人民的凄惨境况，找来Ultr *** ox乐团的Midge Ure写了一首歌：《Do They Know It's Christmas?》（他们知道现在是圣诞节吗？）

之后他在电台节目透露自己想做慈善专辑募捐，很多歌手听到后自荐要求参与专辑，包括U大卫·鲍威等。

鲍勃便带亲们组成超级乐团band aid，短短四天内完成歌曲录制，11月29日歌曲面世。

这首温暖而充满感染力的合唱歌曲，面世后立刻成为英国单曲排行榜有史以来销售最快的单曲。

一年后，鲍勃想帮灾区筹更多钱，率众星举办了“Live Aid”世界演唱会。两场演唱会于1985年7月13日分别在英国伦敦和美国费城举行，鲍勃·迪伦、皇后乐队、U麦当娜等超级巨星都到场献唱。

皇后乐队的《波西米亚狂想曲》也是这个演唱会的名场面之一

这场声势浩大的“Live Aid”，也算是昨晚《One World: Together at Home》演唱会的“原型”，“One World”也被称为“Live Aid 2020”。

在“Live Aid”上，还有一首特别激励人心的大合唱，便是 《We are the world》 ，这首歌的中文译名很大气，叫“ 天下一家 ”（或“四海一家”）。

那是在《Do They Know It's Christmas？》走红后，美国黑人歌手哈里·贝拉方特提出，美国也可以做这样的歌，为非洲灾区筹款。

哈里·贝拉方特1987年被任命为联合国儿童基金会亲善大使，2015年获第87届奥斯卡人道主义奖

号召一出，演艺界一呼百应，迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇两人共同谱曲——据说看到莱昂纳尔写好一部分曲子，MJ灵感大发，一夜之间谱完全曲。

为了让歌曲得以广泛传播，两人还创作了简单易学的歌词。于是有了亲们朗朗上口的“We are the world/We are the children”。

歌词里还有这样一段：“There's a choice we're making/We're s *** ing our own lives/It's true we make a better day/Just you and me……”

我们正在做一个决定，我们正在拯救全人类，我们真的让明天会更好，只要你我伸出援手……

——群星《天下一家》

充满力量感的歌词加上“Live Aid”上明星不分你我、不分咖位，为赈灾筹款齐心共唱一曲的画面，感动了全球无数人，最终为灾区筹到了五千万美金善款。

明天会更好，让世界充满爱

《We are the world》像一颗种子，在全球各地音乐人心里发了芽。

1985年，受群星合唱模式启发，曾做过老牌节目《综艺100》的台湾省制作人吴之敬萌生了一个想法：做一首合唱歌，帮消费者文教基金会筹募600万新台币。

综艺100和张小燕当年也很红

于是，他给各大唱片公司寄邀请函，请公司派歌手参与录制主题曲和MV。基金会叫“明天”，歌曲名字也直接敲定了，就叫《明天会更好》。

但就像现在的选秀节目一样，小艺人迫不及待想“刷脸”，大牌艺人档期难凑、出场门槛众多，光是“凑歌手”就伤透脑筋。

最后邓丽君、欧阳菲菲、凤飞飞等大咖都没来，转而请来了苏芮、蔡琴、费玉清、甄妮等艺人，集结了60位歌手，也算是“超级群星大合唱”了。

艺人们的珍贵合影，你认得出他们吗？

至于作曲人和召集人呢，吴之敬则请到了一对彼时已经分手的CP——罗大佑和张艾嘉。

多年后张艾嘉承认“爱过”

据说罗大佑并不知情，是在吴的软磨硬泡下答应写歌。结果从纽约回来下了飞机才知道张艾嘉是召集人……

罗大佑跟张艾嘉说，自己只管曲不管词，结果到歌手要配唱当天，张艾嘉才说原本的填词人没把词写出来，喊罗大佑和亲们一起“集思广益”……

罗大佑也真给了一版歌词，但这份歌词过于灰暗，听起来“明天不太好”。

去年有一份“罗大佑原版歌词”在网上流传，歌词比较灰暗

1986年是“国际和平年”，加上当时盗版肆虐，亲们决定把歌词改成“反盗版”、“期盼明天”的主题。

经过张艾嘉、李寿全等人一字一句修改，有了现在这版充满阳光的《明天会更好》。

2018年罗大佑和李寿全又在演出上重唱《明天会更好》

制作人李寿全还根据歌手的音域特色、咖位安排每个人的唱段，蔡琴擅长低音，第一句就由蔡琴演唱；

唱片卖得好的当红歌星，就能solo一段，比如费玉清等，其他新人只能在大合唱里刷个脸；

不过那会儿跟着姐姐齐豫闯乐坛的齐秦，因为清亮高亢的嗓音也分到了在苏芮后面一句高音……

在一众音乐人的齐心协力配合下，这首寓意美好的《明天会更好》一面世迅速走红，成为华语乐坛上传唱度最高的金曲之一。

2001年罗大佑还改了一版《2001明天要更好》，这版的真正诉求才是反盗版

数一数镜头里你认识几位巨星？

另一边，1986年，内地音乐人郭峰受《明天会更好》影响，也为纪念联合国“国际和平年”打造了 《让世界充满爱》（三部曲） 。

年轻朋友可能对郭峰不熟悉，他和陈洁仪合唱的《心会跟爱一起走》你应该听过：

那时做百人大合唱不容易，早年甚至有“三个流行歌手不能同台演出”的规定。

有点“叛逆”的郭峰不喜欢小情小调流行曲，他觉得歌是可以表达宏大主题的，后来他发现，别人可以60人大合唱，我们为什么不能做百人合唱呢？

所以他不止做歌，还直接邀请韦唯、崔健等上百名歌手开了一个百人大型演唱会。

网传王菲也在这个演出里，但名单里没有她

这个音乐会，得到了当时文化部门的大力支持。

音乐会那天，很多明星演员，都是挤公共汽车和骑自行车去演出的。

这歌也成了内地第一首、也是最出名的公益歌曲。

1998年，全国各地洪水肆虐，央视临时集结二十多位歌手，重录《让世界充满爱》，依然有韦唯，而刘欢、那英等大咖……和十多年前的粗糙版本相比，这版画风更“高大上”且打动人心，传唱度更高。

2013年雅安地震，四川卫视举办公益盛典，谭咏麟孙楠也率群星演唱了这首歌。

最近《青春有你2》选手也翻唱了《让世界充满爱》，为抗疫打气。

原本是音乐人为公益而发起的流行音乐作品，其实也记载了时代的脉络。

心连心，One World

记得《明天会更好》专辑上有这样一句话： 没有人会孤独，我们都是社会的一部分，没有人有权利绝望，我们要使明天会更好 。

优秀的群星合唱公益歌曲流传下来以后，在不同时期仍继续发挥影响力。

《明天会更好》走红后，1987年TVB还做了一首《地球大合唱》，唱尽狮子山精神的罗文成了合唱一员，当时这歌是为庆祝无线二十周年而作的，但收益全捐给公益金机构。

2003年SARS肆虐，王力宏和陶喆牵手八十多位艺人合作了《手牵手》，MV开始就写“用音乐加油”，第一句仍由蔡琴开头，很有当年《明天会更好》的感觉。

2004年南亚海啸，美丽的普吉岛、PP岛一瞬间 *** 间炼狱，为援助灾民，香港演艺人协会发起“爱心无国界演艺界大汇演”，两岸三地超过150名艺人参加义演，当时的主题曲就是改编自《We are the world》的《爱》。

领衔开唱的是昨晚参加直播的张学友。

2010年海地发生地震，美国音乐人再度改编了《We are the world》，请来很多年轻艺人演出，单曲以收费下载形式募捐，也筹到了六千万美元。

只是MV第一个镜头就是小鲜肉贾斯丁·比伯，争议也不小。

艺术不能战胜灾难，但它赋予人类抗争的力量，这样跨国界的守望相助，是人类值得去捍卫的光。

E姐结语

昨天的演唱会很好，记忆中的麦卡特尼、麦当娜和现在的新生代歌手们，他们同样优秀而感人。

然而，即便观看、感动、流泪、刷屏、购物……这个流程很美好，有没有发现舆论对这场演唱会的观感，不再像过去一样只有纯粹的lovepeace？

公众越来越不信任这种美好了，我们的整个舆论对慈善报以一种不信任的态度，

我们哀叹人心不古，但这个态度不是一朝一夕形成的，其背后有复杂的原因。

诈捐、炒作、伪慈善、借公益割流量韭菜的模式，都是毁掉这种信任的原因。

虽然我觉得，只要慈善是真金白银，应该允许慈善活动发起人有自己的利益诉求，但规则必须有约束，途径应该是透明的。

如果说我们应该从《One world: Together at home》中学到什么，那当然应该包括“相信”本身。许多人将它和1985群星汇聚的盛况相比，因为在同一种形式下，有某种精神是延续的。我们藉此知道人性的善良美好始终未曾泯灭。

但正如明星们在发言中所说的那样，这是关于慈善的初心，对世界的相信，人类对善良和悲悯的维护不应该止于一场演唱会，而是应该付诸更深远的行动。

我相信人人心里都有爱与和平，但人性的美好是需要“栖息地”的。如果资本和权力可以随意对慈善这块沃土去进行“拓荒”，那他们终将予取予求。

那些表达“不信任”的人并不是冷漠，也不该被塑造成最后的背锅侠。所谓人类之光，其实都是萤火汇聚而成，我们希望每个人都发光，就不该去破坏水草和植被。

保护好每个人心底的善良，没有它们，人类会活在黑暗里。

今天的深夜话题是：

你最喜欢的公益歌曲是哪首？

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