本文目录请问：唱歌时用的腹式呼吸怎么呼吸吸气时腹部胀大还是收缩蒋大为唱歌属于什么唱法大衣哥红十一年后，再听蒋大为当初对他的评价，突然觉得不刺耳了，为何唱歌的基本要求要做到哪几方面还有部分细节如何把握蒋大为教你怎样唱歌向下唱谁知道蒋大为老师用的什么唱法越详细越好！在ktv唱歌高音唱不上去，低音降不下来，怎么办声乐课都学什么我想学唱歌怎样联系蒋蒋大为老师能帮我吗怎样才能使自己的声音变好听请问：唱歌时用的腹式呼吸怎么呼吸吸气时腹部胀大还是收缩

　　首先练习是必要的。　　其次，就要靠技巧。唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。　　再次，就是整体的发声方式。一般人发声的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。　　三、呼吸及姿势　　我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。　　四、Close及掩盖　　从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。　　■ 如果你想练成真正的高音，那么你至少要做到在清晨起床的第一声就能唱到男声高音C以上（女声高音A以上），而下午以后一直到晚上睡觉前，你至少要做到能够在开口音唱到男声高音F以上（女声高音B以上）……并且最好你的年龄在35岁以下，恭喜，你可以准备吃这碗饭了，你可以在酒吧仰着脸或者地铁的角落里抱着红棉吉他…　　■ 如果你没有高音，千万别再想去吃唱歌这碗饭，可能你心理素质很好，自以为模仿流行通俗歌曲很不错，而且在酒吧里混饭吃……我劝你放弃，因为自欺欺人始终无法改变实力的本质，圈子里实在太难混了，我劝你用实力混饭吃。■ 千万不要练咽音，你也许想通过练习咽音来达到高音的目的，没用的，或许你要反驳，但不要误人子弟，误导别人，你能在国内找出一个男的练咽音练到高音A，我奖励你10万元——实际上，根本没有，你咽音练习法绝对不适合亚洲人练习，不想把自己声带毁掉的，就尽管去试吧。……练习咽音，就我所见，很多人练到声带疾病——甚至失声。但练成高音的却不多。原因就是方法不正确，很多人只是在论坛上道听途说就自作主张去练习……结果如何呢？　　■ 无所谓“美声”、“民族”、“通俗”的唱法之分，唱法，或者说发声方法，只有一种：那就是正确的发声方法，就是声音在硬口盖处震动共鸣，高音在硬口盖和鼻腔之间共鸣。至于你如何去演绎自己的音域，那是后话，你得先把自己的“四个八度”找出来再说。　　给所有唱歌的朋友一些话：　　◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。　　◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。　　◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。　　◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。　　◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。　　◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的辅助练习。　　◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。　　◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。　　◆ 抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。　　◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的唯一正确的发声方法。　　◆ 最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。　　歌唱者常见的危险的征兆：　　◆ 高音时声音往后、下方走。（自我感觉模仿的很象？等着失声吧！）　　◆ 声带闭合不全，自以为关闭唱法，还沾沾自喜。（等着几年后失声吧）　　◆ 不同程度的声带小结。（手术尚可痊愈）　　◆ 强调胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。）　　◆ 声音早上低，晚上高。（不是正常现象，而是发声方法错误的征兆）　　◆ 慢性咽炎。（录音尚可，现场不行，很多歌手假唱的原因）　　◆ 乱投师。（你老师有高音吗？能否言传身教？）　　◆ 互相切磋交流。（切磋什么？高音只有两种方法：阉怜Castrato和假声男高Countertenor）　　歌唱者正确的高音应该是：　　◆ 头腔共鸣，咽部控制气息。（鼻腔和硬口盖的共鸣，比如张雨生、王宏伟）　　◆ 与烟酒的影响不大。　　◆ 终生不会反弹。　　◆ 男声至少在高音A以上，女声至少在高音B以上。　　◆ 能够轻松演唱歌剧。（通俗就更不用说了）　　◆ 没有真假声的界限。（听起来全是真声，比如孙楠）　　◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。　　◆ 男声闭口音至少在高音C发挥。　　练习高音的方法：　　◆ 清晨自然发声练习（中低音）　　◆ 三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣）　　◆ 先从低音开始练，最好不要从“呜”母音开始练高音。　　◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。　　◆ 切勿用力叫喊。

蒋大为唱歌属于什么唱法

典型的民族唱法，而且他的头声用得非常好，音色干净，有光泽和金属的质感。蒋大为老师是二十年前中国声乐方面的杰出代表，他引领了中国声乐进入了一个新的时代。但在二十年后的今天来看，不难看出他的唱法是有点不科学的，不被现代的声乐唱将所推崇。蒋大为老师是典型的胸腹式唱腔的代表，声音嘹亮、共鸣强、有穿透力，但声音过于直白，唱的太靠前。没有足够的打开咽腔，如果要细分的话，应该归属民族式唱法。

大衣哥红十一年后，再听蒋大为当初对他的评价，突然觉得不刺耳了，为何

提起大衣哥，相信很多网友会不自觉地竖起大拇指，曾经家境贫寒的农民，仅靠一副好嗓子就摇身变成了内地最火热的草根明星，不得不说，大衣哥的成长之路堪称传奇又励志。朱之文之所以能走到今天，靠的无非是一半的努力以及一半的运气，的确，在长达十几年的走红生涯中，不排除有运气的成分，但网友们似乎忽视了一点，那就是贵人相助，不然，全国会唱歌的人比比皆是，为何偏偏就火了一个朱之文？

因为一开始蒋大为还教朱之文唱歌的技巧，朱之文也十分用心的学习。对于朱之文来说，只要教给他知识的都算是老师，可是后来蒋大为否认，称自己从未对大衣哥收徒，还指出大衣哥的歌曲唱的不好，只会模仿，不会原创。蒋大为还说朱之文只是一个会唱歌的农民，不是什么艺术家，此言一出立刻就引来了大批网友围观，而且大部分都是骂蒋大为的。

不得不说，大衣哥的情商真的非常高，简简单单的几句话就把歌唱家蒋大为夸上了天，同时大衣哥也否认了自己曾经说过蒋大为的坏话。但是很显然有一个细节，大衣哥委托记者向蒋大为老师问好，这就像我们生活中一些客套的话一样，无非是一句客套话罢了。朱之文还说“有机会，我要去拜访他”，很明显这仅仅是客套话罢了。

大衣哥虽然其貌不扬，但天生一副好嗓子也属实让蒋大为惊叹，拜师之前，也对朱之文给出了很高的评价，阅人无数的他或许从那时起就有预告，这个农民出身的庄稼汉将来的成就不可估量。于是在众人的撮合下，蒋大为也没有拒绝，接过大衣哥敬的茶后，两人便开始交流起了演唱以及吐字方面的技巧，这对于朱之文来说可谓是受益匪浅。

后来蒋大为在节目中表达了自己对农村歌手的看法，他说农民歌手不是艺术家，连门都不沾。老百姓喜欢你们，因为你们是农民，哪首歌是你创作的，不就是模仿别人唱的吗？你不是了不起的人物，让你的农民上台唱歌你出名了，能挣大钱了，你不要把这个问题想错了，你得把歌唱好了。因为当时主持人还问了一句，据说这位农民歌唱家还跟您讨教过，在外宣称是你的学生。所以不少人对号入座，以为蒋大为是在内涵大衣哥。

在大家心中朱之文是个憨厚老实的农民，每次需要捐钱大衣哥都不推脱，而蒋大为国内挣钱国外花，风评并不好，这是一出不少网友都让他滚回温哥华。蒋大为不得不出来辟谣，说自己只是拿到了加拿大绿卡，他还是中国人。暂且不论蒋大为是否崇洋媚外回国捞金，但大家还是更偏向大衣哥，是在认为做好做坏心中有数就行！

作为国内顶尖的歌唱家，想要拜入蒋大为的门下难度之高可想而知，即便是大衣哥，也不可能在初次相识的情况下就被收为徒弟，所以，当年的那场拜师一事，或许只是节目组利用两人摆拍制造的噱头，只也足以解释，为何后来双方都不承认有这档子事发生过。

其实像大衣哥这样的草根明星有很多，例如王宝强和赵丽颖，也都是从什么都不会做到如今大红大紫的演员地位。所以，每个人的未来都不应该被定义，只有自己亲自去创造，才能谱写出可能，谱写出绚丽的乐章。

2011年，朱之文报名参加《我是大明星》济宁地区海选，并且获得冠军，因此而进入演艺圈，也积累了一些粉丝。紧接着又参加《快乐大本营》、央视《我们有一套》、《欢乐英雄》，以及《我要上春晚》、《星光大道》等很多节目。成名后的大衣哥没有飘。而是积极参加公益活动。

尽管朱之文经常被人议论纷纷，但是人家出名后确实没有飘，不想走的明星，刚有一点名气就做事就很摆谱。艺术不分贵贱，农民歌手是人，艺术家也是人吧，都是人，何必分那么多，而且，作为公众人物应该多做对社会有贡献的事情，而不是互相攻击。

唱歌的基本要求要做到哪几方面还有部分细节如何把握

学习歌唱究竟有哪几基本要素呢？在我平时的演唱、训练和教学中，我认为有四，归结如下：首先，听觉要素。我们都知道声乐艺术是听觉的艺术，你想成为一个歌者，首先必须解决听觉的问题，你必须在唱歌过程中要保持音准、节奏准确无误，这是最基本的听觉要素，就是我们平常所说的乐感。乐感是天生的，有些人一生下来本身就五音不全，但是后天的培养和训练也不能忽视，有再好的乐感你也必须严格按照歌曲的乐谱去演唱，你必须去学习一些乐理知识，要知道学习音乐理论对一名专业歌手来说，对你的演唱是很有的帮助的。其次，我们在平时发声技巧的训练中，声音的位置，声音音色的好与否以及共鸣、感情、咬字等等，也需要用听觉来判断。所以说听觉是学习歌唱的第一要素。 第二，气息要素。唱歌离不开气息的支持，也可以说离不开腹部的力量，特别是到了高音部分，要知道唱歌不是嗓子用力，而是底下腹部用力。另外，吸气时要把握好吸气时气息的深浅度，呼气时要保持气息均匀平稳的呼出，在歌唱过程中要吸着唱，声音一定要保持有气息的支持才行，保持腹部力量对声音的支持。最后，我们必须清楚一点，那就是要科学的运气，声音要和气息很好的结合，每个音都必须行走在气息上，让气息托着声音走。具体讲怎样做到科学的运用气息呢？我在这里就不多讲了，科学的运用气息就是科学的呼吸，人一生下来都在呼吸，每个人都会呼吸，要做到科学，首先就要做到自然，至于歌唱时怎么样运用呼吸，这就要我们在平时的训练和演唱中去细心体会，想想我们平时说话时呼吸运用得是不是很自然，我们肯定不会感到气息不够用吧。再就是平时说话加上情绪，我们说话有时平和，有时激动，但从不会受到气息的影响，我们你细心体会这些，你会发现什么是科学的运用气息。在演唱歌曲时，你尽量要投入的去演唱，用心去演唱，情感会使你浑身充满力量，要知道歌唱是身体的很多个部位共同协调来完成的。这个气息它属于歌唱技术层面的问题，当我们解决了歌唱者听觉的问题以后，我们就必须解决技术的问题。所以气息是学习歌唱的第二要素。 第三，咬字要素。歌唱是以声传情，它也是语言的艺术。我们歌唱是通过歌词来表达歌唱者内心感情的，那么，在平时的训练中就必须训练正确的咬字，科学的咬字。要让别人听得懂我们唱得是什么，否则，我们有再好地听觉，技巧都是白搭。因为，别人连你的唱得什么都听不懂，你的演唱怎么去打动人、感染人呢？怎能引起观众的共鸣呢？那么，究竟什么是科学的咬字，或者说什么是科学的咬字方法呢？简单的说就要字正腔圆，首先得符合语言的特点，以我们汉民族语言为例，我们歌唱的语言应是我们最标准的普通话了，那么什么是标准的普通话，你去听听我中央台的播音主持讲话就知道了。关于怎样训练普通话，我这里就不多讲了，你去听就是了。听完再去对着镜子练，我想只要认真听认真练，一定会有结果。听广播是学习普通话最好的方法，好多人都是这样学习普通话的。其次，我想说的是我们必须弄清楚歌唱和说话的关系，蒋大为老师说歌唱就是在音符上说话，说出长短、高低、强弱不同的话，说得非常的清楚、形象具体了，所以说科学的咬字就是和我们平时说话一样，不要像朗诵那样。歌唱它是就是说话的延伸和发展，这样我们唱出来才不会难听，有人说美声唱法的声音很难听不自然，其实它是自然的，听了帕瓦罗蒂的演唱你就不会这样说了，因为人家平时说话就是这样的，意大利语的发音的特点所决定的。有些学声乐的说外国歌好唱，为什么呢？就是因为我们汉语发音与世界上其它语言发音不一样，歌唱中咬字觉得困难得多，怎样解决这一问题，就要平时多说普通话，歌唱中咬字要和我们平时说话一样自然，科学的咬字会使我们的演唱要达到自然、统一。还有就是我们歌唱所表达情感，所谓歌唱的四要素声、情、字、味中的情，都要通过你的语言来表达，情感的表达也离不开咬字，当我们解决了前面两个方面的问题以后，还得解决这个语言的问题，所以咬字是歌唱的第三要素，而且是一个不容忽视的基本要素。 第四，情感要素。好的歌唱一定是声音的到位和情感的到位，这就是我们经常所说的声情并茂，一个好的歌手在平时演唱和训练中都应当做到这一点。没有情感的歌唱不是完整的歌唱，我们经常强调演唱作品一定把作品完整的展现给观众。但是感情的表达并非一朝一夕的事，很多初学唱歌的人都只是把作品的乐谱唱完整了，唱下来了，好像再背诵一篇文章一样。所以理解作品的内涵很重要，我们要把歌词读懂，理解歌词所要表达的感情和所要传递的相关信息，这就对演唱者平时的音乐素养提出了更高的要求，一个好的歌手一定要平时多读一些好的书，增强文化方面的修养。对作品有了准确的理解，我们才能更好地把握作品所要表达的感情，然后再通过我们的演唱把它完整的表达出来。有感情的歌唱才是艺术的歌唱，才算歌唱艺术，或者说是有生命的艺术，才会打动人，感染每一位听众。感情是歌唱的灵魂，也是一切艺术的灵魂，只有用心去体会作品的内涵、用心去演唱，你才会获得大家的认可和支持。所以说再好的技术都比不过感情投入重要，感情是学习歌唱必不可少的一个要素，在我平时的演唱和训练中我都把它作为一个非常重要的要素。 以上是本人的一点不成熟的观点。另外，我要告诉每个学习声乐的朋友，一定不要机械化、程式化，不要急着去演唱作品，先打好基础，练好基本功。以上四个方面的训练是一个整体，既相互联系，又相独立，歌唱者要不断练习和体会，通过常时间的训练和体会相信你的演唱水平一定会有所提高。

蒋大为教你怎样唱歌向下唱

将五脏往下压。蒋大为教唱歌一般用上肺，肋巴骨弹性就小，要用下肺，用下肺横隔膜可将五脏往下压，气息可往下去。下肺要靠腹肌、腰肌，整个一圈的控制。

谁知道蒋大为老师用的什么唱法越详细越好！

蒋大为为民族唱法态升级蒋大为唱的是美声? 原生态唱法比赛时，第二现场的主持人介绍嘉宾曾出现个小插曲。她说蒋大为是唱美声的。蒋立刻打断：不，不，我是唱民族的。主持人立刻显得有点不好意思，嘿嘿，看到此处，我也脸红一下。因为我一直以为蒋大为是唱美声的呢。 事情好像就麻烦在这里。虽说像我这样的人确实需要恶补一下音乐知识，但将唱民族的说成是唱美声的，话语下隐含信息就是你的唱法和我的理解有不小的距离。这个距离不是说我和刘德华的那种距离。第一次听到刘的磁带的时候，我吓了一大跳，怎么一个大舌头、哑嗓子也能出来混饭吃？因此，尽管我练一辈子也练不出刘天王的唱法来，但这种距离我认为只不过是普通人的距离。但民族的就不同喽，蒋大为那么透亮的声音，除却嗓子的天然差异外，唱法上的东西也不是普通人所能及了。 有一次和朋友们去KTV，大家水平有高有低，但大体是一个路子。后来又进来一朋友，音乐学院毕业唱民族的，一张口我们就全没动静了，那个味道已经超出了我们普通人的高度。所以，我们看不清这民族究竟处在个什么位置上，你说它自命为民族吧，但原生态的唱法在那里摆着呢；你说它通俗吧，我们在KTV已经领教过它的不通俗了；你说它美声呢？我们觉得差不多，但蒋老师自己却是不承认的。这个问题可难为死我们普通观众了。 我不知道青歌赛组委会是怎么想的，把民族唱法比赛排在原生态之后。大家刚听完原汁原味的乡土民歌，突然再听，怎么也不觉得民族唱法很民族，心里这反差就有点悬殊。不是说民族唱法的这些歌手唱得不好，只是传达给我们的信息有些混乱。至少我自己知道，我不会民族唱法，唱这些歌手的歌更类似于民族歌曲通俗唱，反正歌曲摆在那里，并不是什么唱法的专利。 因此我倒有个主意，不如把这些唱法改名。因为很显然，现在的民族唱法应该是借鉴了美声唱法的元素，我们干脆就将其统一划为美声唱法，完全师从于西洋的，叫西洋美声，进行了本土改造的，叫民族美声，而原生态唱法则叫民族唱法，免得大家为原生态这个概念打架，通俗的还叫通俗，这样应该皆大欢喜。倘若真的按照这个方案改，蒋大为老师就不用纠正主持人的说法了，最多补充一句：我是唱民族美声的。 蒋大为在前人理论基础上发展并公开提出了中国唱法,他绽放着的思想火花将开辟出中国民族音乐的新天地. 对于长期以来被称为“民族唱法”歌手，蒋大为认为，叫“中国式唱法”更响亮，所谓民族唱法来源是民间的戏剧、曲艺，吸收了西方的发声、咬字、共鸣等技巧而发展来。叫中国唱法，是中国几代艺术家努力的目标。“我们在评判美声唱法时一般有四个准则：语言(意大利文)、发声方法、味道和感情，其实中国唱法已经很成熟了，无论原创音乐也好、网络音乐也好，语言是我们中国的语言、发声是我们中国的方法、味道是我们中国的味道、感情是爱中国的感情，为什么唱法不能叫中国唱法？有人会觉得，如果是外国人来承认中国唱法可能更有说服力，中国人自己说……举个简单的例子，‘唐诗’、‘宋词’、‘元曲’都已经称为文化现象中的专有名词，这些叫法是外国人叫的吗？当然不是，外国人是不会主动去了解我们中国的文化的，我希望‘中国唱法’可以像‘唐诗’、‘宋词’一样，作为中国独有的艺术形式，传遍世界。”

在ktv唱歌高音唱不上去，低音降不下来，怎么办

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。五音不全是你没有用耳朵，音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....先练耳朵，再去谈别的..... 介绍几种唱歌练习方法：高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。慢慢来，科学的认识自己的嗓子，每个人都可以唱好歌

声乐课都学什么

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。

按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

扩展资料

民族唱法及特点：民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。

它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 。不论是哪种唱法，都有着极大的个别性。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

京剧的四大名旦 就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式。

随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日渐减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。到了本世纪初期，西洋的 “美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。

于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美声唱法’’。这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。

经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清晰，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。

民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求”中间位置、靠后“，中间位置靠后的歌声宏亮、圆润、雄壮、有力，这与传统唱法基本一致。民族唱法在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。

许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。像蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英就是当今民族唱法的优秀代表。

我想学唱歌怎样联系蒋蒋大为老师能帮我吗

这种程度的老师都是不缺学生的，他们都是在顶尖的人里面挑苗子的，想让他教你不如先找个靠谱的老师把基础打好

怎样才能使自己的声音变好听

声音对一个歌唱者来说意义重大，声音是一个歌唱者唱出优美旋律的基础，好的声音使人流连忘返，是一种美的享受。那么如何始终保持一种好嗓子，这就至关重要。有的人唱了一辈子的歌，声音还是那么的甜美，如当今仍活跃在舞台上的李谷一、关牧村、才旦卓玛、蒋大为、吴雁泽等，他们的声音依然那么的动人，充满磁性，成为音乐界的常青藤。但是这些声音的能力需要经过训练和艺术的实践才能发展起来。新形势下，发展声乐艺术，提高技术平，力争在较短的时间里，使歌声的训练影响到一定的艺术效果，就要从音乐语言、活动规律、发音技巧等多各方面去把握。　　一要注重声音训练的音乐语言。实践出真知，群众的实践生活是一切艺术创作的源泉。歌唱表演能否唱出人民群众的共同心声，能否引起人民的强烈共鸣，这是一个歌唱者是否成功的关键。歌唱必须深入实践，了解生活，体会歌词的含义和创作背景，歌声才能引人入胜，声情并茂。声与情，向来是歌唱中血肉相连的两部分。发声、吐词咬字和内容表达构成歌唱的主题，三者不可分割。好的歌唱不仅是技法好，更重要的是内容表达好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给群众听的。曲子写得好，还要靠歌者唱的好，才能激发听众的回应。好的歌唱应该是感情真挚、语言形象准确，技术方法运用自如，成为诸要素融汇于一体的扣人心弦的完美艺术。歌声是靠语言来实现的，学习语言是歌唱艺术的重要环节。口齿含糊不清，吐词咬字生硬，语调平淡，是不能把作品内容表达好的。歌唱语言是一种艺术语言，是刻画内容，抒发感情的工具。歌唱语言的好坏，直接影响歌唱的艺术质量和实际效果。作为一个歌唱演员必须在语言的锤炼上下功夫。不仅要掌握吐词咬字、语音规律的准确性，而且要掌握歌唱语言的艺术性。　　二要注重声音训练的活动规律。有了反映生活、表现作品内容的能力，掌握运用语言的多种方法，对声乐专业来说还嫌不足，还必要了解声音训练的规律和特点。人体是一个统一的整体，它的各部分器官（包括发声器官）的活动都是彼此相互联系的。发声器官有其各自的功能，如气流使声带振动，共鸣是声音洪亮。但任何声音都不是孤立的靠个别器官单独作用，他既依靠声带的活动，也依靠呼吸基础，同样依靠共鸣器官。由此可见，个别器官功能的发挥，是在与其它器官相互作用下实现的。呼吸器官、喉和共鸣系统作为发生器官的综合因素，在发生过程中，它们是相互配合，彼此制约的。但也不能说发生器官的所有部分都同等重要。例如，共鸣系统中可调节的腔体就比不能调节的腔体重要，可调节的腔体就起主导作用。因此为更有效地掌握发生训练方法，有必要加深对人声这一“乐器”的结构、性能和它的活动规律研究。另外我们也应看到，发生器官在发声的过程中，都离不开肌肉组织的机能作用。为使发声器官各部分的机体活动逐渐适应歌唱的需要，就必须经过训练。在这一种意义上，发生训练，就是肌肉训练。发生时咽喉腔和口腔中任何母音的形成，都是肌肉活动的结果。每一个高音的变换，同样是肌肉活动的作用。生带的肌肉活动使声带缩短、拉长、拉紧或放松；而呼吸的控制也完全依靠肌肉的支持力。发声活动中，肌肉的质地柔软或僵硬，同样影响音质的好坏。发声器官的各部分肌肉虽然柔软，但并不脆弱，它们的韧力和耐力相当惊人。而它们的这种机能变为更稳定、更有伸缩的持久力，仍需要严格的训练。但是由于人的情况千差万别，训练方法不能千篇一律，必须因人而异，循序渐进的训练。　　三要注重声音训练的方法技巧。对声音的训练除了有基本功外，还要掌握训练的方法技巧，注意声音的效果。首先是灵活性。声音经过良好训练的优秀歌唱家，他的声音的突起、突落、突伸、突缩或渐强、渐弱，都能适应音乐作品内容感情变化的需要；华丽的装饰乐节、乐句、乐段，都能唱得准确、细致、自如。而声音的灵活性主要表现在基音和母音的变化的范围内。平常一般练习中，常用a、o、u、e、i等几个母音，但并不是说，语言中就只有这几个音。练习中所用的任何一个母音，都包含着不同的母音变化。例如a，就有各种不同的唱法，其它的母音也一样。同时，它们常常又是复合的。而复合的母音也是随着内容而改变音色的。基音和随之而来的泛音都是从声带开始振动的一刹那就产生了。歌唱中表情，主要靠音色变化的能力，靠母音形状的具体变化。而母音的变化由主要靠咽喉腔的敏捷、细小的调节。如果这部分器官失去调节的能力，只能唱出几个固定不变的母音，就很难适应歌曲内容表现的需要。另外，声音灵活性不仅反映在母音的变化上，而且对字音的形成也很重要。子音的发出不但要敏捷有力，而且要准确到位，这样声音的具有的灵活性才能达到。其次是稳定性。在内容表现不需要变化的时候，能够做到每一个音都一直保持非常统一均匀的音量，既有连续性，又有流畅性。再次是生动性。丰满动人、富有生气、饱含热情的声音能给人以振奋情绪的感染力。总的来说，这样的声音方法，能够使与发生有关的各部分生理器官的机能活动获得最大限度的自由，从而使歌唱表演十分自然。